『ブラームスの子守歌』ブラームスが神に祈った世界三大子守歌：歌のレッスン

『ブラームスの子守歌』は、
世界中で親しまれているドイツ歌曲で、
愛に満ちた優しいメロディーが、
幼い子供を穏やかに眠りに誘う曲です。
また子どもに限らず大人も、
この曲を聴くと、心が落ち着き癒されます。

美しく優しさあふれるメロディーは、
【子守歌】としてだけではなく、
CMやチャイムなど、色々な場面で使われているので、
皆さんも、幾度となく耳にしているでしょう。

当音楽教室の大人の声楽科クラスでも、レッスンしています。

優しいメロディーが心地良く眠りに誘ってくれる『ブラームスの子守歌』には、
ブラームスの作曲観に基づく重要な特徴があります。
ブラームスは、どんな考えをもとに、作品を作り出していたのでしょうか？

この曲が作曲された背景や内容を学ぶことで、
より理解を深めて、歌の表現に活かしていきましょう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

🎼【 世界三大『子守歌』 】のひとつ

ドイツ歌曲『ブラームスの子守歌』は、
後期ロマン派を代表する作曲家、
ヨハネス・ブラームス（1835-1897 ドイツ）が、
友人に子どもが生まれたことを祝福して作曲しました。

【 世界三大子守歌】と呼ばれている名曲のうちの一曲です。

▼【世界三大子守歌】とは

ブラームスの子守歌
シューベルトの子守歌
モーツァルト（フリース）の子守歌

※「モーツァルトの子守歌」の作曲者は、モーツァルトではなく、
ベルンハルト・フリース（1770-1851 ドイツ）であったことが判明しています。
現在では、『フリースの子守歌』と呼ばれることも多くなっています。

　　　　　　　　　

🎼【子守歌】は民謡として歌われた

【子守歌】は、古来から民謡として歌われていました。

▼民謡とは

民衆の中から自然に生まれ、伝えられてきた歌謡。
特定の地域・民族の、
日々の生活・労働・儀礼や、風土、慣習を反映しているため、
地域性が強く、それぞれに独特な歌詞、メロディー、リズムで表現されている。

【子守歌】は、子どもをあやしたり、
寝かしつけたりするために、自然的に発生した歌です。

それぞれの国・地域・民族の文化の違いにより、
その地方特有の表現法で歌い継がれてきました。

ですから、世界には、
多種多様の伝統的な民謡としての【子守歌】が、数多く存在しています。

親と子の数と同じだけの【子守歌】が存在していても、不思議ではありません。

子どもの安らかな眠りと健やかな健康を願う愛情が、
声として出た歌（節）は、全て【子守歌】と言えるからです。

これらの伝統的な民謡【子守歌】をもとにして、
クラシック音楽に取り入れ、音楽的に発展させた作品が、歌曲や器楽曲の『子守歌』です。
　　　　　　　　　　　　

🎼歌曲『ブラームスの子守歌』歌詞

🎹ドイツ語の原語詩について

第1節の歌詞は、
『少年の魔法の角笛』というドイツの民謡の詩集から、
第2節の歌詞は、
『ゲオルグ・シェラーの民謡集』から引用されました。　　　　　

▼『少年の魔法の角笛』とは

ドイツの文化遺産。
1806-1808に出版されたドイツの民謡の詩集（全3巻）で、
600編の民謡の詩が集められています。　　　　

※ここでは、ドイツ語の原語詩は、省略します。　

🎹日本語の歌詞＆意味

いくつかある日本語の歌詞のうち、一般的に広く知られている
堀内敬三（1897（明治30）-1983（昭和58））の訳詞によるものを読み、
現代語の意味も合わせて確認しましょう。

日本語の歌詞は、
原詩の「神様」「天使」など
西洋の宗教的な言葉の神聖なイメージを残しつつ、
日本語独特の柔らかな響きに包み込まれるような歌詞です。
　　　　　　　　　　　

🎼歌曲『ブラームスの子守歌』の特徴・解説

特徴① 繰り返し： 低い音 → 高い音 → 低い音

歌、ピアノ伴奏の右手部分、左手部分それぞれ全ての音が、
低い音からポーンと高い音へ跳躍し、
また低い音へストンと落ちる、を繰り返します。
この音の運びは、ゆりかごが揺れているイメージですね。

そしてさらに、
ピアノ伴奏の右手部分は、音の跳躍に加えて、
シンコペーションのリズムで奏でることによって、
揺れている感じを強調しています。

このシンコペーションのリズムによるメロディーは、
【レントラー】と呼ばれる、
ゆるやかな3/4拍子の南ドイツの民族舞踊の曲から引用されました。

▼【レントラー】とは

ワルツまたはウインナーワルツと同じ系列。
ゆるやかな3/4拍子の南ドイツの民族舞踊。
ベートーヴェン、シューベルトも、作曲しました。
ブルックナー、ワーグナーは交響曲の中で、【レントラー】を用いています。

特徴② 繰り返し：同じ音、同じ間隔で

ピアノ伴奏の左手部分は、
曲の始まりから終わりまで一貫して、
曲に使われている最も低い音を、
同じ音、同じ間隔で繰り返します。

 1小節ごとに、1拍目の低音から跳躍して、
次の小節1拍目に同じ低音に戻る、
の繰り返しです。

この繰り返しによって、
曲全体が安定し、常に落ち着いた印象を保つことが出来ます。

これが安心感となり、深い眠りへと導いてくれるのです。

　　　　　　　　　　　

特徴③ ブラームスの作曲観

では、次から、
ブラームスがどんな考えをもとに、作品を作り出していたのかを学んでいきます。
　　　　　　

🎼作曲者ブラームスについて解説

肖像画：ヨハネス・ブラームス（1833-1897 ドイツ）

ヨハネス・ブラームス（1833-1897 ドイツ）は、
クラシック音楽の後期ロマン派を代表する作曲家です。
交響曲、協奏曲、室内楽、ピアノ曲など、様々なジャンルで傑作を残しました。

声楽作品では歌曲、重唱曲、合唱曲を合わせて300曲以上作曲し、
民謡の編曲を100曲以上、手がけました。
　　　　　　

🎹《 ドイツ三大B 》のひとり

ブラームスは、
J.S.バッハ、ベートーヴェンと並んで、
クラシック音楽のドイツを代表する偉大な作曲家のひとりとして、
それぞれの名前の頭文字をとって、
《 ドイツ三大B 》と呼ばれています。

偉大な作曲家《 ドイツ三大B 》には、
ドイツのみならず、西洋クラシック音楽の歴史上、重要な意味があります。

　　　　　　　　　

🎼ブラームスが偉大なわけ

🎹① 古典とロマンの融合

ブラームスは、ベートーヴェンを心の師として崇拝し、
後継者としての意識を強く持っていました。
※ブラームスが生まれる前に、既にベートーヴェンは亡くなっていました。

そのため、
ロマン派時代（1820~1920頃）の作曲家でありながら、
ベートーヴェンが活躍した古典派時代（1750~1820頃）の作曲形式美を重んじ、
その中にロマン派の情緒豊かな表現を融合させた曲を作りました。

バロック・古典派の厳格な作曲技法に基づいて作曲したことで、
ロマン派的激しい情熱を内に秘めながらも、気品を失わず、
さらに、これらをもとに、
より緻密で複雑な構造からなる作品を作り上げました。
　　　　　　

🎹② その上にドイツ民謡をも融合

それだけではありません。
ドイツ民謡にも精通していたブラームスは、
クラシック音楽に、ドイツ民謡の伝統を取り入れ発展させました。

それぞれの時代が持つ異なる特徴を融合したことで、
いくつもの層がある音楽を築き上げました。
　　⇩
ブラームスが、
クラシック音楽を、より深く厚く発展させ、《クラシック音楽の完成形を作った》
と言われています。
　　　　　　　　　　　　　　

🎼民謡は音楽の根源

ブラームスが、
民謡を研究し、積極的に作曲に取り入れたのは、なぜでしょうか？

　⇩
やがて言葉や節に、

ブラームスは、

と考え、他の作曲家に先駆けて、
クラシック音楽に精力的に取り入れました。
それにより、クラシック音楽が発展したという点で、
クラシック音楽史上、重要な作曲家です。
　　　　　

🎹ドイツ各地の民謡を収集、研究したブラームス

ブラームスは、
ドイツ各地の民謡を収集、研究し、
独唱・重唱曲「子どもの民謡集」（1857年）
「ドイツ民謡集」（1858年）という形で集成しました。
これは、国民的偉業と言われています。

『49のドイツ民謡集』（1893-94年）は、
民謡に伴奏と和声を付け、クラシック音楽へと発展させた歌曲集です。

また、声楽曲のみならず、器楽曲でも多くの主題（テーマ）の中に、
民謡を用いて曲を作っています。

ブラームスの曲は、
緻密で複雑な構造だと言われているにもかかわらず、
親しみやすいのは、
民謡のテーマやメロディーを
多く用いているからではないでしょうか。
　　　　　　　　

🎹ジプシー音楽『ハンガリー舞曲集』の大ヒット

ブラームスは、
ハンガリーの民族音楽（ロマ音楽・ジプシー音楽とも言われる）と出会い、
『ハンガリー舞曲集』（1869年）を編曲しました。

※ハンガリー舞曲のメロディーを元にして、曲に取り入れているので、
ブラームス自身が、【作曲】ではなく、【編曲】としました。

ハンガリー舞曲のメロディーを、
初めてクラシック音楽に取り入れた舞曲集です。
21曲中、第5番が特に有名で、皆さんも、聴いたことがあるでしょう。

『ハンガリー舞曲集』は、編曲当初から、大いに人気を集めました。

当時、他国から独立を果たしたハンガリーの民族意識の高まりが、
ブラームスが暮らすドイツにも広がっていたからです。　
それが人気を押し上げることになりました。
　　　　　　　　　　　　　　

🎼ブラームスから国民楽派へ

🎹社会状況による民族意識の高まり

ブラームスが作り上げた

は、必然的に、
【国民楽派（19世紀中ごろ～20世紀にかけて）】と呼ばれる作曲家へと、
引き継がれていくことになります。

この時代は、世界各地、特にヨーロッパで、
独立運動や革命が頻繁に起こっていました。

他民族に対抗し、自身が属する民族を守るため、
自然に民謡・民族音楽への意識が高まったのです。

特定の地域・民族から生まれた民謡・民族音楽は、
それに属する民族の文化遺産そのものです。

国民楽派の作曲家たちは、
自国の文化である民謡・民族音楽をクラシック音楽に取り入れ、
世界中に響かせることで、自国愛を訴えかけました。

それによって、
イタリア・ドイツ・オーストリア中心に発展してきたクラシック音楽は、
ヨーロッパ各地で劇的に発展していくのです。

▼国民楽派（19世紀半ば～20世紀にかけて）とは

民謡・民族音楽に基づいて、
作品に民族の歴史や自然を題材とした独自性を盛り込み、
愛国心あふれる国民的音楽を作った作曲家のこと。

▼国民楽派の代表的な作曲家

ボロディン（ロシア 1833-1887）
ムソルグスキー（ロシア 1839-1881）
スメタナ（チェコ 1824-1884）
ドボルザーク（チェコ 1841-1904）
グリーク（ノルウェー 1843-1907）
シベリウス（フィンランド 1865-1957）

　　　　　　

🎼ブラームスが神に祈った歌『ブラームスの子守歌』を歌いましょう！

民謡として歌い継がれてきた【子守歌】。

【子どもの安らかな眠り】
言いかえれば【子どもの健やかな成長を願う親の気持ち】には、

が宿っていると考えたブラームス。

歌曲『ブラームスの子守歌』は、
【子どもの健やかな成長を願う気持ち】から出る声を、
神へ届けるために作られた祈りの歌なのです。

ゆるやかな3/4拍子の南ドイツの民族舞踊
【レントラー】のメロディーを感じながら、
当教室で、ご一緒に歌ってみませんか。　　　　　　
　　　　　　

🎼～音楽資料紹介～

🎹ブラームスの自筆書簡

ブラームスについての貴重な資料がありますので、ご紹介させていただきます。

ブラームスの自筆書簡
1896年夏、避暑地バート・イシュル（オーストリア）において
女性の友人宛に、郵便物を頼んで面倒をかけたことへのお礼状

梅谷音楽学院 所蔵　～展示資料より～
　　　　　　　　　　

ブラームスは、ウィーンを拠点として（1862年～）作曲・演奏活動をしていましたが、
毎年のように、夏は、避暑地に滞在して、
静かな環境の中で、美しい景色を眺めながら、
心身をリフレッシュさせていました。

7箇所あった滞在地の中で、最もお気に入りが、
この書簡を書いたバート・イシュル（オーストリア）です。
1880、1882、1889〜1896年と、
滞在回数が一番多く、12回分の夏を過ごしました。

ウィーンの喧騒を離れ、
豊かな自然の中を散策したり、
カフェ（行きつけがあったそうです）でゆったりと過ごすことを好み、
自由にのびのびと作曲したブラームス。
特に、1889年からの作品のほとんどは、
バート・イシュルで作られています。

神経質で気難しいと言われるブラームスですが、
バート・イシュルでは、
当時、同じく滞在していたヨハン・シュトラウス2世やマーラーと親交を深め、
和やかに音楽談義を交わす日々でした。

この書簡は、
女性の友人あてに、丁寧なお礼状を書いていることから、
礼儀正しく友好的に過ごしていたことがわかる資料です。

　　　　　　　　　　　

今回のコラムにもお付き合いいただき、
ありがとうございました。
次回のコラム『ちいさな感動おおきな感動』も
よろしくお願いいたします。

梅谷音楽学院 講師　IKUKO KUBO (^^♪