上の写真は、ケマンソウという植物です。
ハートから涙がこぼれ落ちているように見えませんか。
シューベルト作曲のドイツ歌曲『セレナーデ』は、
切ない恋心を悲しく歌いあげるメロディーが、
聴く人の心まで搔き乱します。
歌曲王と呼ばれるシューベルトが作曲した、
およそ600曲の歌曲の中で最も有名な曲のうちのひとつです。
当音楽教室の声楽クラスでも、もちろんレッスンしています。
歌曲『セレナーデ』は、
リストによるピアノソロ編曲も有名です。
また、初級、中級の生徒さんに合わせた難易度の編曲版も、
一般的に使われているテキストにありますので、
ピアノクラスの生徒さんも、レッスンを受ける機会が多いでしょう。
【セレナーデ】とは、日本語で【夜曲・小夜曲】と言います。
元々は、【夜に、恋人の家の窓の下などで演奏する愛の歌】のことで、
後に、歌曲・器楽曲に発展しました。
恋人への愛の歌が、なぜ、こんなにも悲しいメロディーなのでしょうか？
この曲が作曲された背景や内容を学び、
より表現豊かに演奏するために活かしましょう。
🎼歌曲『セレナーデ』解説
🎹歌曲集『白鳥の歌』
シューベルト作曲の歌曲『セレナーデ』は、
歌曲集『白鳥の歌』（1829年出版）全14曲中の第4曲目の歌です。
この歌曲集は、
シューベルトが亡くなった後に、友人たちがまとめた遺作歌曲集です。
🎹歌曲『セレナーデ』歌詞：日本語訳
ドイツ原語の作詞者は、
ルートヴィヒ・レルシュタープ（ドイツ 1799-1860 詩人・音楽評論家）です。
※長くなるので原語詩は省略します。
ドイツ語の歌詞の和訳を読んでみましょう。
▼『セレナーデ』日本語訳
僕の歌が優しく願うよ
夜の間 君に
静かな森へ下りてきて
愛しい人よ 僕の所へ来ておくれ！
ささやくような枝のざわめき
月の光の中で
誰かが隠れて盗み聞きしても
恐れないで かわいい人よ
ナイチンゲールが鳴いているね
ああ！彼らも君に訴えかける
甘い嘆きの歌で
君を想う僕のために
ナイチンゲールはわかっている
この胸の想いを 愛の痛みを
彼らの銀色の声は
すべての優しい心を動かすよ
君も心を動かして
愛しい人よ 聞いてほしい！
震えながら 僕は君を待っているんだ！
来ておくれ！ 僕を幸せにしておくれ！
🎹歌曲『セレナーデ』：曲調の特徴
特徴①ニ短調
調子（キー）には、それぞれの特徴があります。
ニ短調の特徴は、
歌劇や宗教曲では、恐れや怒りを表す場面で多く用いられています。
また、敬虔・厳粛なイメージから、冥土や死を連想させるとも言われます。
シューベルトの『セレナーデ』は、
曲の始まりから聞かせどころの部分に至るまで、
胸が締めつけられるような悲しいメロディーが響きます。
心が暗く沈んで、泣いているかのように聞こえてきます。
シューベルトの【恋人に向けて演奏する愛の歌】は、
愛の喜びや幸せな気持ちを歌うのではなく、
愛する人が振り向いてくれないことへの悲痛な思いを、
切々と歌う【愛の歌】なのです。
この鎮痛とした胸が張り裂けるようなメロディーを聴くと、
【恋人に向けて】の悲痛な思いだけではない、
シューベルトの心の中にはいつも、
拭い去れない暗く深い悲しみが、あるように感じます。
特徴②ピアノ伴奏の重要度が高い
シューベルト作曲以前の歌曲では、
歌の伴奏にすぎなかったピアノのパートで、
歌のパートと対等に、詩の内容を表現しています。
それにより、詩の内容表現が格段に優れた歌曲となりました。
🎼シューベルトについて：歌曲『セレナーデ』の作曲者
フランツ・ペーターシューベルト（1797-1828 オーストリア）
古典派後期〜ロマン派前期。
歌曲、ピアノ曲、交響曲、室内楽に多くの名曲を残しました。
恋人への愛の詩を、
悲痛感を漂わせながらも、美しく心に響くメロディーにのせて、
世界的に広く知られる名曲に作り上げた作曲家、
シューベルトについて確認していきましょう。
🎹【歌曲王】と呼ばれるシューベルト
シューベルトは、31歳の短い生涯の中で、
およそ1000もの曲を作り上げました。
その中でも、ドイツ歌曲の作品は、600曲に及び、
クラシック音楽史上、重要な意義を果たしています。
詩に、美しいメロディー、豊かな響きの和声、繊細な感情表現の音楽を融合することで、
もとの詩の内容が、より一層深く表現されるようになったことです。
一言で表すと、
詩と音楽の融合
⇩
歌は【歌曲】として芸術作品に高められたのです。
この功績により、シューベルトは【歌曲王】とよばれています。
1814年（17歳） 作曲 の『糸を紡ぐグレートヒェン』で
芸術作品としての【ドイツ歌曲】が確立した、と言われています。
以後、『野ばら』『魔王』『アヴェマリア』『ます』など
クラシック音楽界だけではなく、一般的にも広く知られている数多くの名作を残しました。
🎹《愛は悲しみ 悲しみは愛》
泣いているような悲しいメロディーの【愛の歌】
シューベルトの『セレナーデ』。
《愛を歌うと悲しみになり、悲しみを歌うと愛になった》
これは、シューベルトが25歳で書いた散文「私の夢」の中の言葉です。
《ぼくは悲しい音楽しか知らない》
とも言っています。
【愛】から連想される音楽が【悲しみ】しかないとすると、
どんなにつらいことでしょうか。
なぜ、シューベルトの心は、悲しみに暗く沈んでしまっていたのでしょうか？
🎹シューベルトの生い立ち
シューベルトの【悲しみ】のわけは、その生い立ちにあります。
母は、シューベルトが15歳の時に亡くなっています。
父は厳格な教育者で、
シューベルトが音楽の道に進むのを反対、
自分と同じく教師になるよう望んでいました。
若くして音楽の才能に秀でていたシューベルトは、
音楽活動に熱意を傾けるあまり、学校の勉強がおろそかになったため、
父は、音楽活動を禁止します。
それでも作曲をやめられないシューベルトに、
「音楽をやめて勉強に専念するか、音楽の道を選んでこの家を出ていくか。」
と言い放ち、追い詰めます。
1815年（18歳）、
一旦は、父の望み通りに教師となったシューベルトでしたが、
この時期から猛スピードで作曲活動をしています。
『野ばら』『魔王』が誕生したのは、この年です。
その後も、シューベルトの作曲への熱意は消えず、
1818年（21歳）、作曲家になることを決意し、教師をやめて家を出ました。
🎹【シューベルティアーゼ】～シューベルト応援団～
シューベルトは内向的な性格で、野心もなく、
自分の才能に謙虚でした。
作品を自ら売り込むことに消極的で、
生涯、金銭的には恵まれませんでした。
ですが、
温厚で優しい人格のシューベルトは人に好かれ、
経済的支援を申し出てくれる人がたくさんいました。
父の元をとび出して住む家のないシューベルトに、
11年間に16宅もの友人が部屋に住まわせてくれ、
食事や楽譜など必要なものを与えてくれました。
やがてその支援は、
裕福な友人の邸宅の大広間で開催される
シューベルトの作品発表会に発展しました。
音楽家たちは、シューベルトの歌曲を歌い、
ピアノソナタや幻想曲を演奏して作品を披露し、シューベルトを称えました。
このシューベルトの応援団とも言うべき集まりは、
【シューベルティアーゼ】と呼ばれ、
1820年（23歳）から10年ほど続けられたようです。
【シューベルティアーゼ】で
応援してくれる多くの友人たちに囲まれ、
およそ1000曲もの作品を世に送り出すことが出来たのですから、
充実した幸せな作家人生を送ったように思われます。
ですが、シューベルトは、
親切で温和な友人たちに、優しくされればされる程、
孤独を感じていたのです。
🎼愛を求めてさまよう魂
大勢の仲間に支えられつつも、
心の拠りどころがない深い孤独を抱えていたシューベルト。
その深い孤独は、多くの作品となって、私たちに訴えかけています。
ここから、シューベルトの作品をご紹介しながら、
その【悲しみ】に触れていきます。
🎹歌曲『魔王』（1815年 18歳作曲）
詩：ゲーテ
▼詩の内容
夜の嵐の中、
高熱を出した息子を抱いた父が、馬を飛ばして医者のもとへと急いでいる。
そこへ現れた魔王が子どもをさらおうとする。
子どもは必死に、
父に、魔王がいると訴えるが、父には何も見えず何も聞こえない。
やっと医者の家に着いた時には、子どもは父の腕の中で息絶えていた。
子どもがいくら訴えても、
【父親】には【魔王】の存在がわからず、子どもが死んでしまうという内容は、
まさに、シューベルトと父との関係を表しています。
音楽の道に進みたいシューベルトの思いを理解してくれない父。
父に受け入れてもらえず、苦悩するシューベルト。
この詩を本で知り、
強いインスピレーションを感じて興奮状態だったシューベルトは、
何と、4時間ほどで歌曲に作り上げたそうです。
※友人ヨーゼフ・フォン・シュバウエンによる
🎹歌曲『さすらい人』（1816 年 19歳作曲）
詩：ゲオルク・フィリップ・シュミット・フォン・リューベック
▼詩の内容
男が、自分が安らげる地を求めて、
ため息をつきながらさまよい歩く。
しかし、「それはお前のいないところにある」と
あの世からの声がきこえる。
当初、楽譜が出版されたときは「不幸な男」という曲名でした。
曲のテーマのメロディーは、
シューベルトが作曲したピアノ曲
『さすらい人幻想曲』（『幻想曲 ハ短調』の通称（1822年））にも引用されています。
また、フリードリヒ・シュレーゲルの詩により作曲した、
別の歌曲にも『さすらい人』（1819年）と名付けています。
🎹歌曲集『美しき水車小屋の娘』全20曲（1823年 26歳作曲）
詩：ヴィルヘルム・ミラー
▼詩の内容
修行の旅に出た若者が、
弟子入りした水車小屋の娘に恋をしたが失恋し、
川に身を投げて自ら命を絶つ。
歌曲集の最終曲（20曲目）『小川の子守唄』の歌詞を読んでみましょう。
川に身を投げた若者に、どこからか声が聞こえてきます。
安らかに 安らかに 目を閉じて！
旅人よ 疲れた旅人よ 家に帰ったのだよ
ここには誠実があるよ
私のところにいさせてあげよう
運河小川を飲みつくすまで
この若者の魂の帰る場所は、自ら命を預けた川の中だったのですね。
やっとの思いで見つけた愛がかなわず、
苦悩する若者の心情が、シューベルトと重なります。
この世には、私の帰る場所がない、
心安らぐためには命を絶つしかないのだと。
🎹歌曲集『冬の旅』2部構成 全24曲
（第1部 1828年 31歳作曲 第2部 1828年、死後に出版された）
詩：ヴィルヘルム・ミラー
▼詩の内容
失恋し、故郷を捨てた若者が、
幸せを求めてひたすらさまよっている。
しかし、希望ではなく、嘆きとあきらめの心情に満ちている。
さまよううちに若者は、
幸せではなく【死】を求めるようになる。
「死はなんと遠いのだろう。」と嘆き、
せっかく見つけた故郷へ続く道ではなく、墓場へと向かう。
安らかに眠る死者と出会い、自分も死を願うが、
死ぬことができないのでさまよい続ける。
この若者は、【死】で心の安らぎを得ようとしています。
シューベルトは、この詩の若者が、自分と同じ死生観であることから、
深く感銘を受け、作曲したと言われています。
シューベルトが詩に音楽を融合したことで、
この若者の心情が、より暗く、より絶望的な印象の作品となりました。
この歌曲集『冬の旅』 全24曲の中で、
一般的にも良く知られている名曲『菩提樹』は、
絶望的な曲が並ぶ中にある、数少ない長調の曲で、第5曲目に演奏されます。
▼『菩提樹』詩の内容
さまよいながら、菩提樹の前に来た。
かつては、この木陰で甘い思い出にひたっていたが、
今は、枝が不気味にざわついて耳から離れない。
幸せを求めて続ける旅の行く末に、若者の不安が漂う詩です。
『菩提樹』の、静かでゆったり美しい長調のメロディーの中にも、
繊細ではかない余韻が残ります。
そして、この歌曲集『冬の旅』を書き上げた年に、
シューベルトは31歳の若さで亡くなります。
『冬の旅』で旅していた若者は、
シューベルト自身に他ならなかったのです。
🎼悲しみもまた美しい
🎹《悲しい＝美しい》を確立したシューベルト
《ぼくはこの世でいちばん不幸でみじめな人間のような気がする。》
《この人生を、この私を殺せ。》
思わず胸を突かれるこれらの言葉は、
シューベルトが日記に書いた言葉です。
シューベルトは、自らが抱える孤独や苦悩、葛藤を、曲の創作にぶつけ、
次から次へと1000曲もの曲にして、
自身の魂の救済を願いました。
自身の《悲しい愛》の心情を《美しい音楽》に浄化し続けたシューベルトは、
《悲しい＝美しい》を確立した作曲家
と言えるのではないでしょうか。
シューベルトの音楽が、
クラシック史上の価値ある名曲として後世まで歌い継がれ、感動を与えるのは、
【人の弱さ、はかなさ】という負の側面を、
シューベルト独自の【優しい品のあるメロディーにのせ、美しく表現した】
ことで、聴く人々に共感をもたらしているからではないでしょうか。
聴いた人の心も清らかに、
魂が救われたような敬虔な心地になるのです。
🎼シューベルトの魂は救われたのでしょうか
孤独と悲しみを抱え、
愛を求めて、ひたすらに曲を作り続けた
シューベルトの魂は救われたのでしょうか。
歌曲集『冬の旅』全24曲の最終曲『辻音楽師』を見てみましょう。
▼『辻音楽師』詩の内容
幸せを求めてさすらい続けた若者は、
行きついた先で、
ひとりの老いた辻音楽師（路上演奏家）に出会う。
辻音楽師の奏でる音楽を誰も聴いていない。
けれども彼は、音楽を奏で続ける。
自分と同じく孤独な世界に生きる老人が、
【生】からも【死】からも見放されたように映ります。
なぜなら、
辻音楽師は、誰も聴いてくれないために収入もなく、
収入がなければとても生きてはいけないのに、
それでも死なずに演奏家として音楽を奏でているからです。
若者は【生きること】も【死ぬことも】できない
自分と同じ境遇の老人と出会ったことに、嬉しさを感じるのです。
そして、
「老人よ、お前についていこうか？
僕の歌に合わせて演奏してくれるかい？」
と問いかける場面で曲が終わります。
さて、皆さんは、
シューベルトの魂は、救われたと思いますか？
🎼悲しくも美しい愛の歌 シューベルト『セレナーデ』を歌いましょう！
孤独を抱えたシューベルトが、
愛を求めて作曲した悲しくも美しい歌曲『セレナーデ』を、
当音楽教室で、ご一緒に歌いませんか。
シューベルトの歌曲を歌い、聴く、
多くの人々からのシューベルトへの敬愛を受けて、
シューベルトの魂は今きっと、
孤独や悲しみから解放されていることを願いながら。
テノール / フリッツ・ウンダーリヒ
リストによるピアノソロ編曲も、是非、お聴きください。
エフゲニー・キーシン
🎼～音楽資料紹介～
🎹初版楽譜：シューベルト作曲『２つの性格的行進曲』（ピアノ連弾曲）
シューベルトについての貴重な資料がありますので、ご紹介させていただきます。
初版楽譜
「2つの性格的行進曲」ハ長調 Op121（ピアノ連弾曲）
出版：1829年 ウィーン・ディアベリ音楽出版社
梅谷音楽学院～展示資料より～
♫ 初版楽譜の重要性
この資料は、
シューベルトの死の翌年、1829年にディアベリ社から出版された初版楽譜です。
初版楽譜は、通常、出版されるまでに、【作曲者による校正】というプロセスが入るため、
作曲者の意図が最も忠実に反映されている楽譜、という点で、
とても貴重であり、重要な資料です。
特に、『2つの性格的行進曲』は、
現在では自筆譜が失われているため、
作曲年代は不詳で、作曲の意図を特定することも難しいとされ、
初版楽譜の重要性は、さらに大きいと言えます。
♫『2つの性格的行進曲』（ピアノ連弾曲）の曲調
2曲で構成されています。
第1番、第2番ともに
8分の6拍子（行進曲では異例。通常は4分の2拍子。）
ハ長調、中間部イ短調。
Allegro vivace（アレグロ ビヴァーチェ：快活に速く）
第1番
軽快なリズムに明るいメロディーのフレーズが少しづつ音をずらしながら前進していく。
第2番
躍動感にあふれるメロディーが、広がり、深みを増しながら、
さらに前進を続けていく。
♫ シューベルトにとっての連弾曲とは
シューベルトは、31年の短い生涯の間に、
30曲以上ものピアノ連弾曲を残しています。
19世紀当時、一般市民の家庭にもピアノが普及し、
自宅で気軽に楽しめるエンターテインメントとして、
ピアノ連弾曲は、とても人気がありました。
出版社からの強い依頼により、数多くの連弾曲を作曲したシューベルト。
友人たちから、生活や作曲活動の資金援助を受けていたシューベルトにとって、
貴重な収入源となりました。
また、貴重な収入源としてだけではなく、
自身が作曲した連弾曲を、
友人たちと息を合わせてピアノで奏でることが、
【心に悲しみを抱え続けたシューベルトにとっての喜び】だったからこそ、
数多くの連弾曲が生み出されました。
《悲しい＝美しい》を確立した作曲家シューベルトの
喜びから生まれた『2つの性格的行進曲』。
是非、お聴きください。
『2つの性格的行進曲』より第1番
エフゲニー・キーシン＆ジェームズ・レヴァイン
今回のコラムにお付き合いいただき、
ありがとうございました。
次回のコラム『ちいさな感動おおきな感動』も
よろしくお願いいたします。
梅谷音楽学院 講師 IKUKO KUBO (^^♪
