歌曲『野ばら』といえば、
シューベルト作曲、ウェルナー作曲の作品が世界的に有名ですが、
日本にも、【日本歌曲『野薔薇』】があるのを知っていますか。
大正から昭和時代の日本を代表する作曲家、
山田耕筰が作曲した歌曲です。
山田耕筰は、
「 ♪ ゆうや～けこやけ～の 赤とんぼ～ ♪ 」で始まる、
童謡『赤とんぼ』の作曲家として、広く知られています。
【日本の歌百選】にも選ばれている『赤とんぼ』のイメージから、
日本歌曲『野薔薇』もまた、
【日本を象徴するような歌曲】を想像しませんか。
実は意外にも、
【ドイツ歌曲のような日本歌曲】として高く評価されている曲なのです。
山田耕筰は、
シューベルトの『野ばら』と同じ、
クラシックロマン派の【ドイツ歌曲の作曲手法】を使って、
まるでドイツ歌曲のような、
繊細で美しい響きの和声を湛えた、
日本歌曲『野薔薇』を作り出しました。
そのため、
クラシック音楽を好んでいる人には、
【馴染みやすい日本歌曲】だと言えるでしょう。
日本歌曲『野薔薇』が作曲された背景や内容を学び、
歌唱の表現に活かしましょう。
※シューベルト、ウェルナーが作曲した作品は『野ばら』、
山田耕筰が作曲した作品は『野薔薇』と表記するのが一般的です。
▼日本の歌百選
2006年に、文化庁と日本PTA全国協議会が、
親子で歌い継いでほしい抒情歌・愛唱歌を101曲選んだもの
「100」ではなく「101」曲なのは、
選考の結果、どうしてもしぼり切れなかったため。
🎼ゴールデンコンビが生んだ『野薔薇』と『赤とんぼ』は全く違う
『野薔薇』と『赤とんぼ』はどちらも、
多くの童謡・歌曲の名曲を生み出し、【ゴールデンコンビ】として称えられた、
作詞・三木露風、作曲・山田耕筰で作られました。
同じ作者コンビの曲ながら、特徴は全く違います。
その違いを明確にすることで、理解を深めましょう。
▼三木露風（1889（明治22）-1964（昭和39）年）
近代日本を代表する詩人・作詞家。
大正時代の詩壇で、
北原白秋とともに「白露時代」と呼ばれる黄金時代を築きました。
▼山田耕筰（1886（明治19）-1965（昭和40）年）
近代日本を代表する作曲家・演奏家。
日本史に残る童謡や歌曲の名曲を数多く作曲。
日本初の管弦楽団を創設、西洋音楽普及にも大きく貢献しました。
🎼童謡『赤とんぼ』：日本文化そのもの
まず、
日本人として後世に受け継ぎたい【日本の歌百選】に選ばれた、
童謡『赤とんぼ』の特徴をみていきましょう。
🎹『赤とんぼ』歌詞
夕焼け小焼けの 赤とんぼ
負われて見たのは いつの日か
山の畑の 桑の実を
小籠に摘んだは まぼろしか
十五で姐や（ねえや）は 嫁に行き
お里の便りも 絶えはてた
夕焼け小焼けの赤とんぼ
とまっているよ 竿の先
※姐や
住み込みで家事や子供の世話をしていた奉公人の少女のこと。
若くして故郷を出た露風は、
ある日、目にした赤とんぼから、
幼少期を過ごした里山の夕暮れにとんぼが飛ぶ情景や、
毎日のようにおぶって世話をしてくれた、
姐や（ねえや）のことなどを思い出し、
あふれた郷愁の気持ちを詩にしました。
🎹『赤とんぼ』歌詞の特徴
赤とんぼを見てあふれた郷愁の気持ちは、
〖しみじみとした懐かしさ〗だけではありませんでした。
露風は、幼少期に父とも母とも別れ、
祖父に引き取られましたが、
生活の世話をしてくれたのは、姐や（奉公人の少女）でした。
さらに、
両親がいない孤独の日々の中でかわいがってくれた、
姐やがお嫁に行き、
露風と故郷をつないでいるものが失われてしまいました。
喪失感から抱く【憂い・悲しみ】を、
ふと【寂寥感（物寂しさ）】にかられてしまう
「秋」や「夕暮れ」を背景に表現しています。
ですが『赤とんぼ』を読むと、
不思議と、【寂寥感（物寂しさ）】とともに、
【じんわりとした趣深さ】が広がり、
心が洗われるような、癒されるような感覚にもなります。
そのわけは、
日本人が持つ独特の美意識にあります。
平安時代の頃より日本人が培ってきた、
【もののあわれ】や【わびさび】と表現される美意識です。
移り行く自然、、人との別離、絶えず変化していく世の中、
朽ちていくもの、完全ではないものなど、
【永遠には続かない儚さ（はかなさ）の中に美しさを感じ取る心】
が豊かな心だとする美意識が、
日本文化として私たちの心に定着してきたからです。
🎹『赤とんぼ』曲の特徴
♬ 5音音階（ペンタトニックスケール）
童謡『赤とんぼ』は、
【5音音階（ペンタトニック・スケール）】
を使って作曲されています。
ドレミソラ（ハ長調）の5つの音で構成されています。
不協和音が生じにくく、
安定感のある心地良い響きとなります。
日本の雅楽・民謡などで伝統的に使われ、
童謡や演歌、また現代のポップスなどでも広く用いられている、
日本人に馴染みの深い音階です。
🎹童謡『赤とんぼ』特徴まとめ
歌詞：【日本特有の美意識】
曲：【伝統的に日本で使われてきた音階】
⇩
【日本文化そのもの】
🎼日本歌曲『野薔薇』：ドイツリート的芸術歌曲
次に、日本歌曲『野薔薇』は、
【ドイツ歌曲のような日本歌曲】として高く評価されている名曲ですが、
そのわけをみていきましょう。
🎹『野薔薇』歌詞＆意味
１
野ばら野ばら
蝦夷地の野ばら
人こそ知らね あふれさく
いろもうるはし（うるわし）
野のうばら
蝦夷地の野ばら
※蝦夷地
「北海道」に改称される前の歴史的名称
２
野ばら野ばら
かしこき野ばら
神の御旨（みむね）を あやまたぬ
曠野（あらの）の花に知る教え（おしえ）
かしこき野ばら
※うばら
バラの古い名称 イバラとも言う。
この詩では、バラ科のハマナスを「野ばら」と呼んでいる。
♬ 意味
蝦夷地の（荒野や海岸で）、
人知れずあふれるように咲く野ばらよ。
その姿は気高く誠実で美しい。
蝦夷地の野ばらよ。
ただ自然のままに、
神の摂理に背かずに咲き誇る尊い野ばらよ。
その高貴な荒野の野ばらから、神の教えに気付かされることよ。
尊い野ばらよ。
🎹『野薔薇』歌詞の特徴
露風は、1916〜1924年の間、
北海道のトラピスト修道院で文学講師を務め、
1922（大正11）年、洗礼を受けてクリスチャンになりました。
ある日、修道院近くの海岸沿いに、
美しく咲く野ばらの姿から神の教えを感じた露風は、
【神に対する畏敬の念】を込め、詩「賢きのばら」を書きました。
西洋キリスト教の、
〖特定の神・聖典・教義を絶対視〗する宗教観を表しています。
これに対し日本では、
〖特定の神・聖典・教義を絶対視〗せず、
日々の営みの中に、信仰心を深く取り入れることを習慣としてきました。
〖この世に存在する自然・物・人など全てに向けた、敬いと感謝の念〗
からうまれた宗教観で、
〖全てのものに神様が宿っている〗と考えます。
▼日本のたくさんの神様
自然：山の神、海の神、地域の守り神
人物：天神様（菅原道真）、東照宮（徳川家康）
生活：恵比須様（商売）稲荷神（農業）
物：付喪神
ルーツ：ご先祖様 など
日本的な宗教観では、〖野ばらに宿っている神様〗となりますが、
露風の詩は、
「神の御旨（みむね）を あやまたぬ」
訳：【野ばらが神の摂理に背かずにいる姿が素晴らしい】と、
【野ばらをお造りになった神（創造主としての神）】への敬虔な信仰心
を詠んでいることがわかります。
⇩
【西洋キリスト教の文化が反映された歌詞】です。
🎹『野薔薇』作曲の背景
1917（大正6）年、
作曲家 山田耕筰の元に、親友の三木露風から、
修道院の絵葉書にしたためられた詩「賢きのばら」が送られてきました。
詩に深く共感した山田耕筰が曲を付け、
日本歌曲『野薔薇』が誕生しました。
日本歌曲『野薔薇』は、
シューベルトによって確立された、
ドイツ歌曲（ドイツリート）の特徴を用いて作曲されました。
その頃の日本社会は、
文明開化によって、急速に西洋化が進んでいました。
音楽分野でも、明治末から大正にかけて、
海外で本格的に学んだクラシックの音楽家たちが登場し、
西洋音楽が広がっていきました。
山田耕筰は、1910（明治43）年~3年間、
ドイツの音楽院に留学し、クラシック音楽の作曲理論を学びました。
ドイツロマン派（1820~1900年頃）の作曲家、
シューマンやリヒャルト・シュトラウスに感化され、
ドイツ歌曲の手法で数多くの日本歌曲を作曲し、
日本にクラシック音楽を普及させました。
▼ドイツリート（歌曲）とは
クラシック音楽ロマン派時代、
ドイツの世界的な作家ゲーテ、ハイネなどが詠んだ芸術性の高い詩に、
詩の言葉に調和する曲を付けた歌曲のこと。
詩と音楽が融合することで、
より一層奥深く高度な作品に高められた【芸術歌曲】となりました。
シューベルトによって確立され、
シューマン、ブラームス、リヒャルトシュトラウスなどに受け継がれ、
大きく発展しました。
🎹『野薔薇』曲の特徴
♬クラシック音楽的な音階・和声
【クラシック音楽の調性音階】に基づいて作曲されています。
ドレミファソラシの7音で構成されています。
豊かで多彩な響きが生まれ、
奥深さが増し、緊張感や解放感など表現の幅が広がります。
連続する音の配列では、
流れるようななめらかさも表現できます。
⇩
ドラマティックな曲、奥深い曲を作ることが出来ます。
♬ドイツ歌曲の作曲手法
ドイツ歌曲の特徴をそのまま用いて作曲しています。
①言葉のアクセント、イントネーション（高低）に合わせたメロディライン
②詩の情景、感情など表現されている内容に一致する音楽
③単なる伴奏ではなく、歌と同等に詩の内容を表現するピアノ伴奏
⇩
三木露風の詩と山田耕筰の音楽とが美しく融合し、
【芸術的価値の高い歌曲】＝【芸術歌曲】
として高く評価されています。
🎹日本歌曲『野薔薇』特徴まとめ
歌詞：【西洋キリスト教的宗教観】
曲：【西洋クラシックロマン派の特徴を持った音階・ドイツ歌曲の作曲手法】
⇩
【ドイツ歌曲的な芸術歌曲】
日本歌曲『野薔薇』は、
童謡『赤とんぼ』とは全く違う特徴を持つ歌曲であることが明確になりました。
🎼日本歌曲『野薔薇』歌い方
ドイツリートの特徴に沿った歌い方を意識しましょう。
①言葉の発音、アクセントを明確に歌う。
言葉のイントネーション（高低）に沿ったメロディラインを活かし、
フレーズを美しくなめらかに歌う。
②歌詞の情景、込められた感情を理解して表現する。
③言葉・歌唱・ピアノ伴奏を美しく融合させて表現する。
♬ 6/8拍子で流れるように奏でられるピアノ伴奏は、
〖野ばら咲く海岸に寄せる波〗を表現しています。
テノール / 錦織 健
🎼日本歌曲『野薔薇』をご一緒に歌いましょう
山田耕筰の日本歌曲『野薔薇』を、当教室で歌ってみませんか。
まるで【ドイツ歌曲】を歌うような、豊かな陶酔感を味わってみてください。
今回のコラムにお付き合いいただきありがとうございました。
次回のコラム『ちいさな感動おおきな感動』も
よろしくお願いいたします。
梅谷音楽学院 講師 IKUKO KUBO (^^♪
