音楽 ちいさな感動 おおきな感動 『翼をください』時代や場所を超えて人のあるべき姿を映し出す曲：歌のレッスン
誰もが知っている、そして歌ったことがある国民的愛唱歌の『翼をください』は、作曲されてから50年以上の長い時が経った今でもなお、新鮮に感じられる曲です。いつも心地良い爽快感がわいてくるわけは、どこにあるのでしょうか。曲に込められたメッセージを理解して歌うことで、さらに、深い表現ができるようにしましょう。
声楽
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音楽 ちいさな感動 おおきな感動 日本歌曲『初恋』が生まれた背景を深堀り！情緒豊かに表現しよう：歌のレッスン
日本歌曲『初恋』の作詞者、石川啄木の作家人生、心の内面を深堀りして、【日本歌曲】『初恋』の歌の表現に活かしましょう。そのカギとなるのは、「砂」という言葉です。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 日本歌曲『初恋』日本文化の美意識の結晶！表現豊かに歌う：歌のレッスン
【日本歌曲】『初恋』は、声楽を学んでいく上では、必ず、歌う必要がある名曲です。なぜならそれは、ズバリ！とても難しい曲だからです。この曲を、十分に表現して歌えたら、相当な実力が付いてきた、と言えるでしょう。つまり、【日本歌曲】『初恋』は、表現力をレベルアップする練習には欠かせない曲、と言えるのです。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 歌曲『ローレライ』ハイネの詩と優美なメロディーの融合：歌のレッスン
世界的に有名な歌曲『ローレライ』は、クラシック音楽19世紀ロマン派を中心として発展した【ドイツ歌曲】です。『ローレライ』について、生徒さんに学んでもらったことを中心に、お話を進めていきます。歌の表現がより豊かになるよう、理解を深めましょう。作詞者は、ドイツの著名な詩人、ハインリッヒ・ハイネ（1797-1856）。ハイネの詩集『歌の本』（1827年）の中の作品です。詩集『歌の本』は、ハイネの恋愛体験をもとに書かれたもので、若者のほとばしる情熱、せつない苦悩、キラキラした喜びなどが、生き生きと表現されています。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 『おへそ』のうたは「ピッピッ」「ドンドン」で楽しさ倍増！表現もりもり歌のレッスン
♫ おへその中には なにがあるピッピッ おへその中には ごまがある ドンドン～～～ ♫ 「ピッピッ」と「ドンドン」って何でしょう？「ホッホッ」や「ゴンゴン」では、どうなるでしょうか？楽しさ倍増のうたのレッスンで、表現豊かに歌いましょう！
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 『野ばら』劇的な気持ちの変化を表現しよう：ゲーテ詩ヴェルナー作曲：歌のレッスン
ゲーテの詩『野ばら』は、【「童 ( わらべ ) ＝少年」と「野バラ」の関係性が、《劇的に》変化していく様子】が、鮮明に書かれています。それに対して、ヴェルナー作曲の歌曲『野ばら』の曲調は、１、２、３番ともに全く変わりません。メロディー、ハーモニー、リズムなどの、曲の構成が全く変わらず、同じように繰り返します。気持ちの変化に対して、曲調が全く変わらない場合、どのように歌えばよいでしょうか。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 比べて歌おう！『野ばら』シューベルト少年とヴェルナー少年：歌のレッスン
【同じ歌詞からインスピレーションを得て】作曲されたシューベルトとヴェルナーのドイツ歌曲『野ばら』ですが、この２曲を聴き比べてみると、【同じ歌詞からインスピレーションを得て】作曲されたとは思えないほど、全く違う印象を受けます。では、なぜ、そんなにも大きく違う印象の『野ばら』になったのでしょうか？
合唱指揮公演録 心に刻まれるステージの数々 吹田混声合唱団 第7回定期演奏会《1991年：モーツァルト没後200年記念》
時は1991年、享年35歳の若さで死去した、不世出の作曲家モーツァルトの死後から200年にあたり、「楽聖モーツァルト没後200年」の記念年として、モーツァルトの偉業を称えるさまざまなイベントが世界規模で催されました。折から、私が指導する吹田混声合唱団では、合唱団発足から9年、第7回定期演奏会を「《モーツァルト没後200年記念》演奏会」として、モーツァルトイヤーにふさわしい特別プログラムを組み、開催する運びとなりました。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 『埴生の宿 ( Home ! Sweet Home! ) 』：日本の歌になったイングランド民謡：歌のレッスン
『埴生の宿』のメロディーは、映画(『ビルマの竪琴』『二十四の瞳』『火垂るの墓』・・・)、ドラマ(『ゲゲゲの女房』『マッサン』『西郷どん』・・・)、CMで、幾度となく使われました。イングランド民謡『埴生の宿』は、日本で、あまりにもなじみ深く歌われているので、すっかり【日本の歌】として定着しています。事実、「【日本の歌】になった」のです。
音楽 ちいさな感動 おおきな感動 シンコペーションの名曲：ベートーヴェン、ドビュッシー・・・圧倒的エネルギーの源：クラシック音楽
クラシック音楽では、大部分の安定した一定の規則的なリズムと、一部の予測不能なシンコペーションのリズムとが、曲の中で対比的な効果を生み、その変化の落差によって、心が強く揺さぶられます。ベートーヴェン「交響曲第9番 合唱」第4楽章では、壮大なフィナーレに向かって、その圧倒的なエネルギーを生み出すためのシンコペーションが、連続して用いられています。